SOLEÁ MORENTE +NAPOLEÓN SOLO
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Todo surgió con un tema. Emergió como por encantamiento Ya no solo te veo a ti y eso resultaría ser el embrión de Ole lorelei, el nuevo álbum de Soleá Morente, una colección de pequeñas joyas y joyas no tan pequeñas a medio camino entre la elegancia pop y la espontaneidad flamenca. La hija mediana de Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell oscila entre uno y otro estilo para cerrar un álbum más ecléctico que su anterior Tendrá que haber un camino (2015), su debut en solitario. Ole lorelei verá la luz el próximo 16 de marzo en formato cd, vinilo y digital.
Ya no solo te veo a ti, germen de este nuevo disco, fue la culminación de una colaboración pospuesta durante años, la de Soleá Morente con Alonso Díaz, de Napoleón Solo. El resultado deslumbró a ambos, la hija del mito del cante y la figura emergente del indie granadino. Y así surgió un entendimiento estable que convirtió a Alonso en productor del segundo álbum de Soleá, colaborador destacado en la mayoría de sus canciones y artífice de ese punto de sofisticación que envuelve el universo netamente flamenco que corre por las venas de la artista.
No es simple indie lo que respira Ole lorelei, en absoluto. Su estilo viaja del funk con aires de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, al setentero r&b de artistas como Las Grecas o se detiene en los autotunes del trap, que se incorporan a una soleá de Bernarda de Utrera con naturalidad. Hace mucho tiempo que el flamenco tiene vida propia, pero la mediana de los Morente no renuncia a buscarle nuevas rutas.
Hay en el segundo trabajo de Soleá una curiosa tensión que emana de su propia dualidad. Dos estilos supuestamente alejados se contagian entre sí: por un lado avanzan los temas pop empapados de cante y por el otro el cante contaminado de pop. La misa que yo voy (soleá de Bernarda de Utrera con auto-tune), Grandes locuras (alegrías de Morente), Por tu querer como un niño (fandango de Vallejo) y, en menor medida, La alondra (martinete) son la antítesis del pop, aunque con tratamiento asimilable.
El resto es una mezcla de Soleá y Alonso, quienes, con la colaboración también importante de Lorena Álvarez completan otros seis temas menos flamencos. “Parecen dos bloques de canciones diferentes, pero es una falsa sensación. Para mí es lo mismo, todo está íntimamente relacionado”, explica ella. “Cada cante introduce el tema de la siguiente canción, son dos formas distintas de decir lo mismo.”
Es una amalgama que refleja la propia personalidad de la mediana de los Morente. “Me siento tan identificada con el cante jondo como con la personal producción de Alonso, que también ha estado presente en la producción de los cantes flamencos de este disco”. Baila conmigo, la sensacional Ya no solo te veo a ti, que parece extraída del repertorio de Jeanette; o Porqué será, son claros ejemplos del novedoso trabajo de Soleá y Alonso en este disco.
Raíces e influencias: es la ecuación que ha hecho artista a Soleá Morente, una mujer que se incorporó desde muy pequeña a la tradición flamenca familiar. Colaboró con palmas, voces y coros en numerosos discos de Enrique Morente y de su hermana Estrella, ya desde que en 1991, con apenas seis años, apareciera en el disco Misa flamenca de su padre. Se incorporó como vocalista en distintos temas de Los Evangelistas, el grupo con el que Jota, Antonio Arias, Florent Muñoz y Eric Jiménez, de Los Planetas y Lagartija Nick, rendían homenaje al patriarca de la familia.
En Tendrá que haber un camino, su debut en solitario, Soleá encontró su sitio rodeada de los suyos: un abrumador elenco de invitados con los que le unen lazos tanto sanguíneos o amistosos: La Bien Querida, los músicos de Los Planetas, Lagartija Nick, Lori Meyers, Pájaro Jack, sus hermanos Estrella y José Enrique, su madre Aurora y la inconmensurable herencia de su padre Enrique. El álbum resultó un tesoro de largo recorrido surgido del corazón de Granada.
Ahora con la colaboración de Alonso Díaz, Soleá deslumbra con un Olorelei calculadamente paradójico y arrebatador.
SIERRA
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Que una banda como Sierra haya decidido confiar en Sonido Muchacho es algo realmente importante para nosotros: es un orgullo poder anunciar la incorporación de la banda liderada por Hugo Sierra – Margarita, Prisma en Llamas – a esta casa, con uno de los discos más esperados del año.
Tras un primer Ep, “Tiene mucha fuerza” (Gramaciones Grabofónicas / Tormina Records), editado en el 2014 (y totalmente agotado en su edición física), la popularidad de la banda no ha parado de crecer hasta convertirse en una de las grandes esperanzas de la música pop en castellano. Sin embargo, hacía falta un primer álbum para confirmar esta promesa, y es un honor para nosotros anunciarlo para el próximo otoño.
El primer disco de Sierra ha sido producido por Cristian Pallejá y Ferrán Resines, y verá la luz el próximo otoño. Sierra está formado por Arturo Hernández (Juventud Juché), Clara Collantes (El Día después), Antonio Castro (Charades), y Hugo Sierra (Prisma en Llamas, Margarita).
JULIE DOIRON
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Si no eres de los que ha descubierto recientemente a la canadiense Julie Doiron por un hecho tan improbable como la inclusión de uno de sus temas (The Life of Dreams) en un televisivo anuncio de iPhone, sabrás que la ilustre ex bajista del grupo de noise-pop psicodélico Eric’s Trip, lleva desde 1996 publicando discos en solitario que la han ido acercando a un folk casero e intimista a la altura de Hope Sandoval o Kristin Hersh.
Con una docena de trabajos editados (uno de ellos ganador en la categoría de mejor álbum del June, equivalente canadiense al Grammy, en el 2000), la de Montreal se ha asentado como una de las cantautoras más expresivas y emocionantes de su generación, gracias también a colaboraciones con Mount Eerie (en el sobresaliente Lost Wisdom), Okkervil River o Herman Düne.
Salpimentado su prolífico historial en directo con varias participaciones en festivales patrios como Primavera Sound o Tanned Tin, su último elepé, So Many Years (2013), ahonda todavía más en historias de calado íntimo y sensibilidad extrema, expresándose como si estuviera justo aquí al lado, casi susurrando en nuestro oído. Por medio del pulso firme de un Will Oldham en la pluma y la capacidad de encontrar tesoros en la sencillez de un Nick Drake, Julie Doiron trenza melodías que, aún agridulces, destilan sobria ternura y emoción directa.
Tras un 7′′ de edición limitadísima con dos versiones de “Swan Pond” y “Yer Kids” en español, gracias al cual realizó una extensa gira por nuestro país, en estos momentos está preparando un LP con adaptaciones al castellano de muchas de sus mejores canciones.
Se titula “Julie Doiron Canta en Español Vol II.” (Acuarela Discos, 2016) y la presentación oficial tuvo lugar el 3 de junio de 2017 dentro del festival Primavera Sound de Barcelona.
TERRIER
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Terrier son David, La Duquesa, Manoli y Don Matías. Empiezan a tocar en 2012 y al poco tiempo graban 6 temas en directo, que editará Sonido Muchacho en un vinilo homónimo de 7” que se agota rápidamente. Desde entonces con el mismo sello han editado dos LPs “Un Cadáver en el Mar” (2013) y “La Plaga” (2016) con los que consiguieron figurar en las listas de mejores discos nacionales del año. Grupo de directo, se han hartado a tocar y se han ganado la fama de ofrecer diversión asegurada, transmitiendo inevitablemente lo bien que se lo pasan sobre un escenario. Para este otoño, preparan su tercer LP del que poco han desvelado aún, pero del que se puede esperar una consolidación de ese estilo tan característicamente suyo, mezcla de diversión y toque canalla, que nos haga corear melodías bailongas sobre la distorsión y la rabia garagera, el equilibrio perfecto.
“Terrier no han conquistado el mundo (todavía), pero sí que han logrado colocarse en la primera línea del underground madrileño, lo cual no es cosa menor, lo que necesariamente implica (…) que Terrier son ‘cosa mayor’. Por supuesto, no han revolucionado la música, no era ese su cometido. La clave está en divertirse accionando la máquina de caramelos de pop garajero. La distorsión, las melodías pegadizas, la superposición de voces… los madrileños no cuentan con ninguna fórmula secreta, pero en poco tiempo han conseguido que cuando empiece a sonar uno de sus temas, nadie dude de que son ellos (y sólo ellos) los autores del mismo.”
José Sainz Gil-Cepeda “El Quinto Beatle”
AXOLOTES MEXICANOS
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Si hay un grupo en la actualidad que pueda ser símbolo vivo de la insultante e impertinente rebeldía que vive adosada a la juventud más irreverente, esos sin duda son Axolotes Mexicanos. Olaya y Stephen se conocieron en el patio de su instituto y allí decidieron formar un grupo: para completarlo buscaron a Juan, el hermano mellizo de Olaya. Con una media de edad que ronda los 20 años, este trío asturiano asentado en Madrid va del punk trastornado al pop electrónico más maquetero y juguetón con energía, solidez, músculo y mucha fiereza.
MELENAS
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La escena de Pamplona no deja de darnos alegrías en los últimos años. Las noches en el Nébula suelen ser el origen de más y más grupos interesantes, y Melenas son de lo mejor que ha salido de allí últimamente. Oihana (guitarra y voz), Leire (bajo, que ya estuvo en el Popfest como parte de los desaparecidos y añorados Ginkas), María (teclas) y Laura (batería, también en Panty Pantera y Río Arga) se juntan en verano de 2016 para empezar a tocar que tenía escritas Oihana. Como resultado, en diciembre de 2016 graban su primeras canciones, y es en Noviembre de 2017 cuando editarán su primer disco (en colaboración entre los sellos Elsa Records, Snap! Clap! Club y El Nébula Recordings), del que han ido adelantando algunas canciones poco a poco, cada una mejor que la anterior. Por lo tanto, su actuación en el MPF18 será el gran estreno en Madrid de sus canciones, que podríamos describir como una mezcla de pop con garage, pasado por un reverb surfero cargadas de melodías y fascinantes letras cotidianas. Tras Los Ginkas, Kokoshca y Las Kasettes, Madrid Popfest meets Pim Pam Ville again!
RAYO
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Rayo nació en Madrid a principios de 2017 cuando se juntaron Tábata Pardo (Fuckaine) al bajo y coros, María Frigo (Agnes) a la batería, Hilda Hund (YAY) a la guitarra y coros y Ágata Ahora (Las Odio, Agnes) como cantante y guitarrista. Después de unos meses haciendo arrancar el proyecto, grabaron sus tres primeras composiciones en julio de 2017, en el estudio de Manufacturas Sonoras, con Fran Meneses como ingeniero de sonido. Lo lanzaron en diciembre de 2017 de forma autoeditada y solo en formato digital a través de Bandcamp y Soundcloud.
Su estilo, aún en proceso, podría definirse como ‘dream pop-noise rock’; bajos persistentes, guitarras disonantes, baterías poderosas, contrarrestadas por líneas melódicas de voz. Post rock, post adolescente, post verdad. ¿Influencias? 90’s a saco. Algo que suena 70’s. Cuando preguntan a sus amigas, dicen: Diive, alguna canción de Triángulo de Amor Bizarro, Sonic Youth, Supergrass. Ninguno de estos grupos les representa. Bueno, Sonic Youth sí.
El grupo dió su primer concierto en enero de 2018 en la sala La Palma de Madrid, junto a Las Kasettes y Ameba. Después de eso han tocado en una fiesta organizada por Madrid Radical, en la Sala Juglar de Madrid, junto a Interna y Ramona, y tienen varios conciertos a la vista en Madrid. Partiparán en el programa de Soundisidro 2018 de Madrid y han sido finalistas del concurso Empowerfest 2018.
CARIÑO
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Paola Rivero toca la guitarra, Alicia Ros el bajo y canta y María Talaverano toca los teclados y canta. Ellas tres, con una caja de ritmos, unas letras luminosas, la ayuda de su amigo Martín Spangle y un poco de magia grabaron sus dos primeras canciones, “Canción Pop De Amor” y “Momento Inadecuado”, en marzo de 2018. Y así comenzó la locura Pop y su aterrizaje inmediato en Elefant Records.
Cariño empieza a gestarse en verano de 2017 porque María sentía cierta frustración al hacer poesía, ya que no era capaz de decir “te quiero” o “me quiero casar contigo” sin que le pareciera un poema simplón. Siempre había envidiado lo sencillo y directo que es el lenguaje del pop hasta que un buen día se dijo ¿por qué no?. Así que cogió un teclado y empezó a hacer letras y melodías. Poco después contactó con Paola, su amiga y vecina del portal de enfrente, que tiene un oído musical fantástico y podía componer sin problema las bases que le faltaban a María. El nexo de unión entre ellas fue Tinder, la aplicación las presentó hace cuatro años y volvieron a coincidir en 2017 para que, aunque no triunfase el amor, sí el Cariño.
Ahora solo les faltaba un bajo. Así que se tiraron unos meses detrás de Alicia (El Buen Hijo) que ya la conocían de alguna fiesta pop. Una noche, la asaltaron por la calle La Palma después de un concierto de El Buen Hijo con los auriculares en mano enseñándole una grabación cutre de una canción hiper triste que habían compuesto esa misma tarde. Ella terminó cantando la canción y se unió a Cariño en febrero de 2018.
Nuestras tres chicas también tienen la suerte de contar con Martín Spangle, un buen amigo, que tiene un estudio en casa y les ayuda a producir y arreglar las canciones.
La Casa Azul, La Bien Querida, Mujeres, Perro, Juniper Moon, Papa Topo, Joe Crespúsculo, La Plata, Autoescuela, Sierra, Peaches, Nancy Sinatra, Tronco… son algunas de sus confesadas obsesiones, todo eso mezclado en la coctelera de CARIÑO da como resultado un punk-pop burbujeante y explosivo con melodías chiclosas, pinceladas Surf y unas letras altamente adictivas.
Cariño están trabajando en sus nuevas canciones, grabando y endulzando estos primeros rayos de sol primaverales. Después del verano verá la luz su primer disco, un Mini-LP 10” limitado y numerado en vinilo de color con ocho canciones en nuestra colección New Adventures in Pop!!!
JÚLIA
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Pròxima B es el título del segundo larga duración de Júlia (dream pop, Alcoi) elegido mejor álbum de la Comunidad Valenciana del 2017 según Mondo Sonoro y Beat Valencia.
Desde que lanzaron digitalmente la primera maqueta (El mecanoscrit, Premio Ovidi Montllor 2012) y después de la primera experiencia de estudio (Nuvolàstic, Premio Ovidi Montllor mejor diseño 2015), el grupo ha experimentado un viraje consciente propiciado por la búsqueda de sonidos analógicos, oníricos y un concepto nuevo de banda.
A lo largo de la presentación de ‘Nuvolàstic’ han coincidido con varias bandas de trayectoria contrastada en los más de 40 conciertos realizados en esta gira de debut. Situándose como una de las propuestas emergentes más destacadas del pop valenciano, con una puesta en escena arriesgada que es capaz de enganchar enseguida al oyente.
En esta nueva formación los elementos electrónicos ganan peso, pero sin llegar a dejar de lado las guitarras ensoñadoras y geométricas. Próxima B visibiliza la búsqueda del ser humano por conquistar nuevos espacios, nuevas realidades vírgenes, digerir y dejar los restos. Muestra como inevitable la obsesión y la obstinación que tenemos (sufrimos) por reflexionar sobre el concepto de futuro, hecho que nos priva de exprimir al máximo un presente que se nos escapa. Todo esto sabiendo, casi con seguridad, que en el futuro, en el lugar que sea, volveremos a repetir las mismas equivocaciones.
