MUV! FEST.

Viernes 9 noviembre

NES

Presentación en Valencia del nuevo cd “AHLAM”

Tres músicos que unen sus talentos a orillas del Mediterráneo, en Valencia, España:  Nesrine Belmokh, cantante y violonchelista franco-argelina (Ópera de Valencia, Circo del sol, Orquesta West Eastern Divan de Daniel Barenboim), Matthieu Saglio, violonchelista francés (‘el cello de los mil acentos’, co-fundador de Jerez Texas) y David Gadea, percusionista valenciano (colaborador de Sole Gimenez, Josemi Carmona o Ximo Tébar).

El sonido NES surge de la exploración de las raíces y experiencias creativas de sus integrantes. Sus canciones en inglés, árabe y francés, llenas de elegancia y emoción, abarcan desde el jazz al clásico, la música árabe o la canción francesa.

Su primer disco ‘Ahlam’ (‘sueño’ en árabe), grabado y mezclado en La Buissonne (Francia), sale en abril 2018 con el mítico sello alemán ACT.

En España, el trío NES ha sido recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios después de recibir los elogios del público y la crítica en escenarios como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Sala Jamboree de Barcelona, el Palau de la Música de Valencia, el Festival de Verano de Cádiz, el Festival Polisònic de Gandía o el Festival Folk Segovia, entre otros.

En su proyección internacional, NES ha protagonizado eventos en el Festival des Suds en Arles y el Printemps des Suds en Vence, en Francia, la Usina del Arte en Buenos Aires y el festival Mittelfest en Italia. En septiembre del 2018, el grupo estrenará su disco en la Filarmónica de Berlín como continuación de su gira europea que pasará también por Holanda, Rumanía, etc.

http://nesmusicband.com/es/

JAMES & black

Desde la primera nota lo puede notar, sentir, es algo que no puedes meterte en mano, es real pero no lo puedes ver…alguien lo llaman “feeling”, otros “soul”…es algo tan puro y auténtico que lo puedes sentir escuchando tanto los grandes, Nina Simone, Marivin Gaye, Etta james, como a James & Black…

El grupo realiza una combinación de Soul Sureño y hip-hop clásico mezclado con aromas de Texas y Nueva Orleans y dosis de Jay Dee/RZA/Tribe Called Quest. El resultado ha sido definido como “Guerrilla Soul“.

Bruce James es natural de Houston, Texas y no cabe duda de que es un soul man. En su música se encuentra el sonido del Sur, de la iglesia, de jukejoints y el de la ruta musical que va desde Memphis hasta Detroit. El soul está en su voz, en su inimitable toque en el teclado, en sus composiciones y los temas del repertorio histórico del R&B, jazz y pop que hace suyos. Con su anterior banda “Tunji & the Bruce James Soultet” compartió escenario con figuras de la talla de Jimmy Smith, Bernie Worrell, Burning Spear, Black Eyed Peas, Dr. John, The Last Poets, Hugh Masakela, Soulive, Guru, Leon Russel, Clay Hammond, Fred Wesley?.

Bella Black es una cantante con una poderosa y profunda voz de contra-alto y una ecléctica mezcla de estilos incluyendo R&B, soul, jazz y rock. Black es nacida y criada en la pequeña comunidad de Indian Hill, Texas donde comenzó como cantante en la iglesia baptista local. Pero Bella Black es más una poeta que una cantante, que cautiva a todos aquellos que tienen la suerte de verla en escena.

https://jamesandblack.org/

Sábado 10 noviembre

CLUB DEL RIO

Presentan su nuevo disco “Sustancia”

Club del Río son Esteban de Bergia, Álvaro Ayuso, Juan Serra, Juan Feo, Adriano Pezzi, Jacobo de la Viña y Álvaro Baños, siete amigos de la infancia que comparten pasión por la música y la vida manejando una buena variedad de instrumentos y alzando una voz poderosa de expresión incontrolable.

Debutaron con Monzón (El Volcán Música, 2014), un trabajo producido por Juan de Dios Martín y donde contaron con la colaboración de Xoel López, El Canijo de Jerez o Soleá Morente. Con Monzón demostraron que en la escena española de vez en cuando surgen propuestas verdaderamente diferentes. Y que además se puede contar de igual manera con la aprobación de la crítica y el público apostando, en el caso de Club del Río, por un universo de armonías vocales, de guitarras acústicas y de ritmos donde resuenan los ecos de la gran canción latinoamericana o del folk anglosajón.

En Un sol dentro (El Volcán Música, 2016) refrendaron esa fórmula tan personal y original que los define como un grupo singular en la escena española con once canciones de fraternidad, luminosidad y vitalismo fruto de la convivencia de siete amigos en su particular Bauhaus madrileña, la Casa-Club, una solución habitacional pero también un experimento social y colaborativo que finalmente marcó la deriva de su segundo trabajo discográfico. En esta ocasión, para firmar su segundo ataque masivo de emoción y sentimiento, invitaron a músicos de la talla de Tomasito, Víctor Iniesta, Manuel Machado o Leo El Cigueño

Un batido vitaminado con sorpresa de músicas infinitas, el resultado de múltiples influencias que atraviesan el mundo, una mezcla de guitarras, ritmos optimistas y vitalismo; «un método de defensa contra una sociedad agresiva haciendo bandera de la unión y la amistad». Esos son Club del Río.

JUDIT NEDDERMANN

Judit Neddermann, cantante y autora de canciones, nace en Vilassar de Mar en 1991.

Presentó su primer disco “Tot el que he vist” (Temps Record, 2014) en 2014, con el cual estuvo galardonada con el Premi Descobertes, organizado conjuntamente por el Festival Strenes y La Vanguardia. También fue ganadora del premio MIQUEL MARTÍ I POL del VII Certamen Terra i Cultura del Celler Vall Llach por la canción “El Fugitiu” poema de Miquel Martí i Pol y finalista de los premios ARC como artista revelación y después de colaborar con numerosos proyectos y grupos musicales, como son Els Amics de les Arts (voz femenina a “Bed & Breakfast”), Coetus, The Gramophone Allstars, Verd i Blau, Clara Peya y de haber estrenado el espectáculo “Cançons de la veritat oculta”, ideado por Bankrobber, que es un concierto-homenaje a Pere Calders, donde Judit Neddermann canta junto con otros músicos como Joan Colomo, Mazoni, Maria Rodés, Guillamino o El Petit de Ca l’Eril entre otros.

Su segundo disco en solitario «Un Segon» (Satelite K, 2016) ve la luz en 2016, con este disco Judit ha sido finalista de los premios ARC a mejor gira de teatros y auditorios de Cataluña y ganó el premio de la Revista Enderrock a la mejor canción de autor por “Mireia”.

Ahora nos presenta el que será su tercer disco en solitario “Nua” (Satélite K, 2018), un disco cantado en catalán pero dónde también encontramos canciones en castellano y portugués.

Estamos ante una Judit más madura, donde nuevamente se abre a cantar y compartir sus vivencias, sinceras y sin reservas.

“Nua”(desnuda)

“Nua» (Satélite K, 2018) es el tercer disco de Judit Neddermann, un disco donde se desnuda. Un disco que explora el paso a la etapa adulta mirando e integrando la infancia, no rehuyéndola. Canciones que celebran los ciclos que nos propone la vida, regidos por las bienvenidas y las despedidas. Es un disco que, a diferencia de los anteriores, mira afuera, que nos trae desde la emoción más íntima la reflexión más amplia del mundo donde vivimos, que condena la impunidad policial, que se pregunta dónde están las víctimas siempre inocentes, que canta en su pueblo, que busca la luz.

Pop, folk y world music se fusionan bajo la producción de Pau Figueres para servir once canciones originales y dos versiones, una tradicional ibérica y una canción de Fito Páez.

Un álbum concebido para mostrarse desnuda, sincera y comprometida con el momento que vive.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=o22MoHBjonU

http://www.juditneddermann.com/

BOMBINO  

Presentación del nuevo álbum “DERAN”

El guitarrista de Níger, es uno de los grandes representantes de la música tuareg.

El hogar. El lugar donde permanecen nuestras almas y corazones. Para Bombino y la mayoría de  Tuaregs, solo hay un lugar que reúne estas características. En los últimos años, el mundo ha descartado en gran medida éste cálido y salvaje espacio. Pero Bombino invita a reflexionar evocando sus pensamientos en la preciosa canción «Tehigren» («Trees») de su nuevo álbum «Deran» (Partisan Records; viernes 18 de Mayo 2018): «No olvides aquellos árboles verdes / en nuestros valles del Sahara / a la sombra de los cuales / descansan las hermosas chicas / siempre radiantes y adorables.”. 

Cómo celebrar ese hogar en el desierto, cómo protegerlo, desarrollarlo, unificarlo, respetarlo y, sobre todo, nunca olvidarlo; esta es la temática principal de los textos de ‘Deran‘. Vestido con diez temas repletos de madurez y poder, que sin lugar a duda marcan un punto de inflexión en la carrera de éste excelente guitarrista y compositor que nació a la sombra de una acacia a unos ochenta kilómetros al noroeste de la antigua ciudad de Agadez. Desde sus primeros pasos, ha conseguido elevado dentro de la nueva generación de guitarras Tuareg.